Uma imagem vale mais do que 1000 palavras e isso é fato né – as palavras sozinhas não dão mais conta. Inclusive uma pesquisa da Microsoft descobriu que, agora, temos períodos de atenção mais curtos do que um peixe dourado.
O período médio de atenção em 2000 foi de apenas 12 segundos. Mas o estudo descobriu que o alcance de atenção média agora caiu para 8 segundos.
Nós precisamos chamar a atenção das pessoas rapidamente e depois mantê-las engajadas tempo suficiente para desenvolver um relacionamento com elas.
Mas como gentxi? usando conteúdo visual!
Nossos cérebros processam o conteúdo visual mais rápido do que o texto – 60.000 vezes mais rápido, na verdade. E se isso não for suficiente, as pessoas mantêm a informação melhor com a ajuda do conteúdo visual, também.
Quando as pessoas ouvem informações, é provável que elas se lembrem de apenas 10% disso três dias depois. Porém, se uma imagem relevante for mostrada com essa mesma informação, as pessoas guardam 65% da informação três dias depois.
Buenas, neste post vamos nos aprofundar em relação ao estilo visual e fotográfico pra te ajudar a definir o seu. Bora?
O que é a linguagem/estilo fotográfico
O estilo fotográfico vai além de vender um produto; também vende a personalidade da sua marca, reforça os valores e aumenta a visibilidade da sua empresa.
Se 88% do que vemos nas redes sociais são fotos para promover as marcas, não deveria haver algum tipo de “regras” sobre como eles devem parecer? Yeeep, assim como ter uma identidade visual bem definida, é fundamental planejar o estilo e consistência das suas imagens.
Ok Laura, mas o que é estilo fotográfico afinal?
É uma estrutura a ser seguida ao criar imagens para sua marca. Ele define os critérios para que as imagens cumpram o objetivo de comunicar sua marca, de modo que todas as obras associadas possuam um estilo visual definido.
Como expressar sua marca através da fotografia?
Digamos que você tenha um escritório de contabilidade, qual a chance de usar aquelas fotos clássicas do povo de terninho apertando as mãos?
Não to aqui pra ditar regras e dizer o que é certo ou errado, mas será que essas imagens representam realmente o seu posicionamento? A sua essência? A sua personalidade de marca?
Se pararmos para pensar iremos encontrar muitas empresas que usam esse tipo de imagem na comunicação. E eu sei que muitas não usam de forma estratégica ou planejada.
Elas mostram-se corporativas e sérias. Mas muitas empresas são sérias. A questão é quais atributos da personalidade podem diferenciar essa seriedade, agregando valor para ela. Pensar em sua marca como se fosse uma pessoa é um bom exercício para entender melhor o uso dessas fotos.
Se sua marca é séria, mas também provem de valores como comprometimento e preza pela honestidade e união, você deve pensar em como representar isso através de fotos. Demonstre esses valores. Não recicle imagens! Fuja dos estereótipos de pessoas de terno, sorrindo e apertando as mãos em salas de reunião.
Com isso, a marca consegue agregar elementos que fortalecem sua identidade.
Um exercício muito rápido para fazer é responder a seguinte questão: se tivesse que escolher 3 palavras para representar a sua marca, quais seriam? É através destas poderosas palavrinhas escolhidas, que você vai se apoiar e transformar toda a sua estratégia de comunicação e posicionamento para o mercado que você quer atingir.
Se você escolheu por exemplo: alegre, dinâmico e clean, significa em primeiro lugar que sua identidade visual imprima estas palavras apoiadas pelo seu trabalho e sua pessoa.
Primeiro de tudo: conheça a ti mesmo
Se você acha que sua marca é apenas um logotipo ou algumas cores e um slogan, você está errado (já sabem disso, né?)
Pense na maneira como você fala, se conecta e se relaciona com outras pessoas. Tudo isso faz parte da sua marca.
- Sua personalidade deve transparecer nas imagens que você usa.
- Se você é engraçado e sarcástico ou caloroso e amigável, pense em como isso chega ao seu público e como você pode ilustrar isso visualmente.
- As fotos de sua marca devem ajudar as pessoas a visualizar como seria trabalhar com você / sair com você / ser seu melhor amigo. Como seus potenciais clientes podem começar a gostar de você se não sabem quem você é?
Você tem que conhecer a sua essência e ser coerente a ela. Digamos que você seja um fotógrafo e quer promover sua marca. Se você faz retratos femininos, por exemplo, e define que o pilar da sua marca é a autoaceitação e o conceito de body positivity, mas sua edição esconde todas as pequenas imperfeições do corpo ou do rosto de suas clientes, ou então você só fotografa mulheres magras, há uma incoerência — você vai contra o que estabeleceu.
Uma forma de otimizar o processo de branding é trabalhando em conjunto com outros profissionais. No caso anterior, uma boa parceria poderia ser, por exemplo, com uma marca de roupas que promove a mesma ideia.
Defina o seu estilo
Pense em como seu estilo visual pode mostrar sua personalidade, mas também atrair seu público-alvo. Comece com um painel do Pinterest e fixe de 10 a 20 imagens que realmente atraiam você e se encaixem na vibração da sua marca.
Em seguida, tente restringir seu estilo a dois ou três adjetivos que realmente transmitam sua marca visualmente.
Todas as suas imagens devem refletir esses adjetivos. Se a sua marca é ‘borbulhante e colorida’ ou ‘neutra, minimalista e orgânica’, mantenha estas palavras em mente sempre que tirar fotos (ou mandar tirar fotos!) Para a sua empresa.
Desenvolva o estilo fotográfico junto da identidade visual da sua marca
Se puder, inclua o designer que desenvolveu sua marca e, se esse for um serviço terceirizado da sua empresa, use a identidade visual como referência principal. O estilo fotográfico e identidade da marca devem ser complementares entre si, não em desacordo.
Isso significa que se o seu logotipo é um círculo de textura áspera, o estilo fotográfico não deve ser direcionado para imagens comerciais brilhantes com supermodelos que parecem em um estúdio. Faz sentido?
Entenda seus objetivos
Pense em como você está realmente usando ou vai usar suas fotos para sua marca. Você usará fotos em seu site ou blog, mídia social, marketing impresso ou publicidade?
Você precisa saber como o conteúdo visual vai te ajudar a atingir seus objetivos em qualquer plataforma que vc estiver.
Se você estiver usando fotos no seu site, por exemplo, pense em como especificamente você está usando essas imagens.
- Quais sentimentos você deseja que seu público tenha quando encontrar seu site?
- Você pode ter uma imagem que chame a atenção para produtos específicos ou imagens em sua página sobre que ilustram quem você é. Você precisa de imagens horizontais ou verticais? Você precisa de muito espaço em branco para o texto?
Determine especificamente como suas fotos se coordenarão com o restante do seu site e os elementos da marca antes de criar fotos para sua marca.
Nem todo negócio precisa trabalhar com fotos, alguns precisam focar mais em ilustrações 🙂
[Leia também] Visual branding: o que sua aparência precisa comunicar
Evite imagens genéricas
Óbvio que todos nós usamos imagens genéricas de vez em quando, mass, elas devem ser a pitada de sal e não o molho do macarrão. Tendeu?
Se você overposta fotos de bancos de imagens, corre o risco de entediar teu público (e cair no clichêzão). Claro que pode usar imagens de bancos, elas são úteis quando aplicadas adequadamente, mas não use imagem apenas por usar.
E se você usar uma imagem de banco, certifique-se de que existe um contexto. Por exemplo, Rob Howard usou essa foto de uma mulher caminhando na floresta em seu artigo sobre como os gênios criativos que fazem caminhadas.
A imagem faz sentido e acrescenta valor ao artigo incluindo o o leitor nele.
Dicas:
Pixabay é um bom lugar para encontrar imagens de qualidade e livres de licença comercial.
Outro ótimo lugar para encontrar imagens de qualidade é Unsplash. Todas as imagens no Unsplash são gratuitas para uso comercial sem necessidade de atribuir crédito, embora o Unsplash incentive a atribuição, se possível.
Então, adicione a imagem de banco à sua estratégia de conteúdo para melhorar a experiência do leitor. Apenas tenha certeza de que a imagem está la por algum motivo.
Crie suas próprias imagens
No mundo ideal, é indicado que vc crie suas próprias imagens sempre que puder. Obviamente que ter conhecimento no Photoshop, Ilustrator, etc, ajuda muito – mas existem formas mais fáceis de criar conteúdo visual que ainda pareça profissional.
Alô, tio Canva
O Canva é uma ferramenta de design gráfico online gratuita. São toneladas de modelos para cada tipo de conteúdo visual que você precisa criar, tem de tudo mesmo (artes pra redes sociais, panfletos, capas, etc).
Existe também uma vasta biblioteca de imagens armazenadas e filtros de imagem. A melhor coisa, além disso tudo? É simples de usar.
Comece com o objetivo final em mente.
É sempre bom obter alguma inspiração de outros gráficos relacionados ao seu nicho. Eu recomendo usar o Pinterest para encontrar algumas imagens semelhantes às que você gostaria de criar.
Obtenha algumas ideias sobre o que deseja criar. Em seguida, vá até o Canva e procure pelos templates.
Outra alternativa é você criar seu próprio estúdio fotográfico profissional. O BigCommerce fez o seu próprio photobooth por US $ 50 usando uma placa de cartaz branco, um recipiente de plástico transparente, duas luzes, dois grampos de luz e um pequeno pedaço de plexiglass.
Defina um ambiente para as suas imagens
As imagens vão ser feitas em estúdio, com luz natural ou ar livre? Onde você tira suas fotos é tão importante quanto o conteúdo delas.
Se você é uma empresa de joias, você mostrará seus produtos em um ambiente de estúdio ou usando luz natural? Se você é um hotel boutique, está mostrando aos hóspedes que aproveitam o espaço do hotel e suas comodidades ou a cidade como um todo.
Seja específico sobre o tipo de ambiente em que você vai utilizar e fique com ele. Isso irá estabelecer consistência e reconhecimento da marca.
Defina algumas diretrizes para composição
Posicionamento e moldura:
centro, orientação, espaçamento entre outros elementos. Você não precisa ser um fotógrafo para notar composição. Algumas marcas têm imagens “complexas” com muitos elementos, de produtos a modelos, planos de fundo e cores.
Uma grande parte da criação de imagens consistentes para sua marca está surgindo com algumas diretrizes de composição.
As imagens devem ser clean? Com muitos elementos? Simétrico? Essa é uma das melhores coisas que você pode estabelecer em seu estilo fotográfico que ajudará a construir sua marca e criar reconhecimento visual instantâneo de seu público.
Exemplos:
Dê às suas imagens uma paleta de cores
As cores tem o poder de transmitir emoções e você precisa definir quais representam melhor o seu estilo e a sua marca. Para facilitar a escolha da sua paleta de cores, classifique o seu trabalho, pense nas características dele (adjetivos), como por exemplo: natural, elegante, minimalista, intenso, romântico, etc.
Escolha duas ou três características que mais representem as suas fotos. Elas devem ser o reflexo do trabalho que você quer que as pessoas vejam e sintam quando olharem as suas fotografias.
A partir disso, defina as cores que se enquadram neles. Tente ser o mais específico possível. Exemplo:
- Elegante: nude, branco, cinza, marinho.
- Minimalista: preto, branco, cinza, marinho.
- Natural: branco, rosa claro, cinza gelo, bege claro.
[Leia também] Como usar a psicologia das cores no branding (+ exemplos)
Você vai observar que cores e tonalidades vão se repetir e as que foram única, acabam sendo complementares. Ou seja, uma paleta de cores que faz sentido.
Exemplos:
Combine seu estilo de fotografia com o seu público
Se sua marca é voltada para a geração Millenial, que é a era diversidade, informalidade e cor, não será difícil desenvolver um estilo fotográfico que enfatizasse exatamente isso. Uma jovem de 20 anos em um vestido preto de noite contra um fundo minimalista talvez não caiba
Em vez disso, podemos optar por cores brilhantes, conteúdo casual e muita emoção. Ao desenvolver um estilo fotográfico para sua empresa, considere quem é seu público e que tipo de conteúdo se encaixaria em seus gostos e estilo…
Um case interessante de reposicionamento de público através do estilo fotográfico, foi o caso da Mercedez Benz. Sempre conhecida pelos seus belos carros, sua estabilidade e confiança a mensagem de suas fotos ficou ultrapassada com o tempo deixando seus veículos com cara de “tiozão”.
Pensando em ampliar seu público todo o estilo fotográfico foi repensado e apresentado para o mercado com ar mais jovial e moderno. O resultado foi o esperado, ganhou a atenção de quem antes nem pensava em adquirir um carro desses.
Então tu tem que conhecer teu cliente!
Conhecer seu público é um componente-chave para divulgar suas imagens. Você tem que entender quem você está tentando atrair. Se você não tem um público específico em mente e está tentando se relacionar com todos, provavelmente não está se relacionando com ninguém.
Pense nas pessoas que você realmente deseja como clientes. Definir o seu público-alvo é uma etapa essencial na construção da sua marca e do seu negócio.
Quando você tem certeza de quem é seu público-alvo, pode criar fotos de marca com eles em mente. Você pode mostrar como seu produto se ajusta ao estilo de vida deles ou como será a vida deles depois que trabalharem com você.
Ao entender seu público, você será mais capaz de atrair e se relacionar com ele por meio de seu conteúdo visual.
Tenha referências para se inspirar
A fotografia e edição de imagem são um aprendizado sem fim. Exige pesquisa, testes, conversas com quem sabe mais e também ter referências.
Pense em quem são as pessoas na sua área que você admira e observe o que eles tem de especial. Tente extrair o máximo daquilo sem perder o seu estilo.
Crie um moodboard
MoodBoard, Painel Semântico, Painel de Sentimentos, Prancha de Temperamento ou na tradução literal: Painel de Humor. Que ferramenta é essa, capaz de revelar as emoções que um produto, serviço ou marca, transmite, de uma forma visual e precisa?
Um MoodBoard é um mural que pode conter fotos, ilustrações, texturas, cores, objetos, formas, estilos e frases/palavras. Seu objetivo é favorecer a visualização de ideia e a tradução da essência do serviço, produto ou marca.
Ou seja, entra para ajudar na definição dos aspectos que transformam um projeto em algo singular. Ele é a base para entender as cores, os elementos gráficos, o direcionamento visual e qualquer outra definição necessária para criar conceitos criativos.
Um moodboard pode existir de várias maneiras, sendo as principais:
- no Photoshop ou em programas similares, a partir da união de imagens encontradas em sites como o Google;
- em redes sociais e aplicativos para celular, como Pinterest, GoMoodboard, Niice e Canva;
- no papel ou na parede, vale imprimir todas as inspirações e posicionar no espaço de trabalho
[Veja também] Análise de moodboard
Seja consistente
Você já definiu várias coisas até aqui, por isso cada fotografia que você compartilhar precisa ter as mesmas características, os mesmo adjetivos, as mesmas cores, o mesmo feeling.
A única coisa que você precisa tomar muito cuidado é de não escolher algum modismo momentâneo de cores ou características para em poucos meses já cansar e querer mudar tudo de novo.
A consistência gera credibilidade. As pessoas gostam de saber o que esperar.
Das cores que você incorpora aos adereços que usa e à maneira como edita suas imagens – você deve manter um nível de consistência a ponto de o conteúdo visual fluir junto e o público reconhecer facilmente as fotos de sua marca.
Se você está constantemente mudando as coisas ou incorporando muitos estilos diferentes em seus visuais, seu público ficará confuso!
Há alguns anos, fotos levemente desbotadas, com cara vintage, invadiram as redes, até se tornarem mainstream e chegarem aos anúncios e posts de marcas que não exatamente carregavam aquele estilo em sua energia.
- Foi confuso para algumas marcas (principalmente aquelas que tem uma identidade praiana) toda a preferência pela vibe das montas, da textura da madeira escura, dos pinheiros.
- O resultado foi uma leve esquizofrenia na comunicação de quem tentou seguir o modismo.
Sua marca não precisa seguir a tendência visual mais forte do mercado para se comunicar, ela precisa falar a verdade dentro do próprio universo.
Dicas de aplicativo para edição de imagens
Já entenderam que não adianta sair usando fotos só por usar e sem prezar pela qualidade, né? Nada de fotos embaçadas, escuras, pixeladas ou que não tenham nada a ver com a marca de vcs.
Separamos alguns editores de imagens práticos:
Pixlr
As funcionalidades oferecidas ao usuário se assemelham bastante aos recursos do Adobe Photoshop. A grande diferença é que, para utilizar o Pixlr, você não precisa fazer o download do programa em si, basta realizar um cadastro. Acesse aqui!
Landscape
Uma foto bem posicionada no Instagram pode precisar de alterações para ser postada no Twitter sem perder a qualidade.
Se você se relaciona com essa situação, o Landscape pode ser o programa perfeito para você. Trata-se de uma ferramenta criada especificamente para otimizar os uploads em diferentes redes sociais.
Funciona assim: você acessa o website, faz o upload de uma foto diretamente do seu dispositivo e escolhe em qual rede social você quer postar. Acesse aqui!
Adobe Photoshop Express
Você provavelmente já conhece o Adobe Photoshop, um dos editores de imagens mais avançados e populares atualmente. Pois bem, enquanto a versão original é um programa pesado que precisa ser instalado em seu computador, a versão express pode ser acessada e utilizada de forma totalmente online.
Embora leve, o Adobe Photoshop Express é completo no que diz respeito às funcionalidades mais importantes de um editor de fotos. Além disso, seus recursos são bastante acessíveis, até mesmo para pessoas que tenham pouca ou nenhuma experiência prévia com ferramentas do tipo.
A interface do programa é dividida em dois módulos, um para edição e outro para decoração. O primeiro é utilizado para edições básicas, como a retirada de olhos vermelhos, recortes, ajustes de saturação, efeitos e outras coisas. O modo “decorar”, por sua vez, permite a inclusão de textos, figuras e outros elementos na imagem.
Dicas práticas para melhorar suas fotografias
- Fotografe usando luz natural
- Chegue perto do que deseja fotografar (mas cuidado com o foco)
- Limpe a lente do celular sempre antes de cada fotografia
- Tire a mesma foto por diferentes ângulos
- Edite suas fotos
- Deixe a tela do celular com o brilho máximo
- Crie cenários de acordo com o tema da foto
- Toda fotografia tem uma história, conte a sua
Insight final
Há diversos elementos e detalhes na construção de uma foto que podem contribuir pra que uma história de marca seja bem contada.
Pode ser que sua marca perceba que precisa da visão daquela fotógrafa defensora do analógico, com fotos bem granuladas, cruas, poéticas. Ou pode ser que aquele fotógrafo parceiro de longa data que traduz a imagem de sua marca como ninguém seja o profissional ideal
Enfim, depois de se encontrar como marca, fica muito mais fácil definir seu estilo fotográfico.
Imagem realmente importa! Não é um processo simples de produção, mas pode ser inspirador, gratificante e muito eficaz. Para obter esse resultado, é só não ignorar alguns pilares fundamentais durante a jornada de construção de marca: paixão, identidade, criatividade e propósito.
Branding tem tudo a ver com a representação visual de sua personalidade e estilo. Usar fotos é um dos melhores caminhos para estender a personalidade de uma marca.
[Leia também] Guia completo: passo a passo para criar uma estratégia de marca matadora
Você pode trazer imagens de pessoas que podem mostrar como pode ser a vida com seu produto ou serviço.
Agora nos conta aí nos comentários qual é o seu estilo fotográfico!
Não seja só mais um! Aprenda a construir uma marca forte e desejada pela sua audiência Conheça o Descomplica Branding, o curso completo com o passo a passo prático e descomplicado para a construção de marcas fortes e desejadas.
